Artist : Sam Weber

Από Sam Weber

Ο Sam Weber μεγάλωσε στο Deep River Ontario του Καναδά. Όταν αποφοίτησε από το Alberta College of Art and Design του Calgary, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και συνέχισε τις σπουδές του στο The School of Visual Arts. Είναι παντρεμένος με την Jillian Tamaki, που επίσης ασχολείται με την εικονογράφηση. Ορισμένα από τα ενδιαφέροντά του αυτήν την περίοδο είναι τα ιταλικά και ιαπωνικά κόμικς καθώς και οι ταινίες του David Lynch. Ορισμένοι από τους πελάτες του είναι οι The New Yorker, The New York Times, Scholastic, Random House, The L.A. Times, ESPN Magazine, Wired Magazine, Penguin, Men’s Health και Play Girl.

Links :

Sam Weber homepage

Συνέντευξη από το Heavy Backpack

Συνέντευξη από το Amateur Illustrator

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Από Sam Weber

Artist : Shaun Tan

Από Shaun Tan

Ο Shaun Tan γεννήθηκε το 1974 στο Perth της Δυτικής Αυστραλίας. Το 1995 πήρε το πτυχίο του (Fine Arts and English Literature) και σήμερα εργάζεται ως ελεύθερος επαγγελματίας στη Μελβούρνη.

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Στην εφηβική του ηλικία εικονογραφούσε ιστορίες τρόμου και επιστημονικής φαντασίας για περιοδικά μικρής κυκλοφορίας. Τα επόμενα χρόνια απέκτησε φήμη και τιμήθηκε με πολλά βραβεία για τα εικονογραφημένα βιβλία του στα οποία καταπιάνεται με θέματα κοινωνικά, πολιτικά και ιστορικά , μέσα από ένα ονειρικό-σουρρεαλιστικό πρίσμα. Τα βιβλία του The Rabbits, The Red Tree, The Lost Thing καθώς και το πολυσυζητημένο The Arrival έχουν μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες σε Ευρώπη, Ασία και Νότια Αμερική. Η πιό πρόσφατη δουλειά του είναι το Tales from Outer Suburbia.

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Αρχικά οι εικονογραφήσεις του μπορεί να δώσουν την παραπλανητική εντύπωση ότι προορίζονται για παιδιά, κάτι όμως που δεν ισχύει καθώς αναφέρονται με σχετικά περίπλοκο σχεδιαστικό στύλ και διάθεση πολυεπίπεδου προβληματισμού σε ευρεία γκάμα θεμάτων όπως ο αποικιοκρατικός ιμπερεαλισμός, η κοινωνική απάθεια, η φύση της μνήμης και της κατάθλιψης. Στην (πάρα πολύ καλή) ιστοσελίδα του θα βρείτε σημαντικές πληροφορίες για όλες τις δουλειές του καθώς και δύο ενδιαφέροντα σχόλια-κείμενά του , το πρώτο με θέμα τη λανθασμένη εντύπωση που έχει επικρατήσει ότι οι εικονογραφημένες ιστορίες απευθύνονται αποκλειστικά στα παιδιά , και το δεύτερο με θέμα την δημιουργικότητα και την πρωτοτυπία.

Links:

Shaun Tan homepage

Συνέντευξη από το Inframe.tv

Shaun Tan Wikipedia article

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Από Shaun Tan

Artist : Thomas Ott

Από Thomas Ott

Ο Thomas Ott γεννήθηκε στη Ζυρίχη το 1966. Σπούδασε graphic design στο School of Design της Ζυρίχης ενώ παράλληλα δούλευε ως εικονογράφος. Όταν πλέον αποφοίτησε, δεν καταπιάστηκε καθόλου με τη γραφιστική αλλά συνέχισε να εργάζεται ως εικονογράφος για διάφορες εφημερίδες και περιοδικά. Στις αρχές της δεκαετίας του ’90 μετακόμισε για προσωπικούς λόγους στο Παρίσι. Οχτώ χρόνια αργότερα επιστρέφει στη Ζυρίχη για να συνεχίσει τις σπουδές του, αυτή τη φορά στη σχολή κινηματογράφου. Σήμερα, έχοντας πλέον δύο παιδιά , μένει μόνιμα στην Ελβετία.

Από Thomas Ott

Διάβαζε από μικρή ηλικία κόμικς όπως τα “Astérix and Obélix”, “Lucky Luke” και άλλους παρόμοιους “τίτλους”. Ωστόσο, όταν έφτασε στην ηλικία των 17, κάτι άλλαξε προς το καλύτερο στην κόμικς-σκηνή της Ελβετίας. Άνοιξε το πρώτο βιβλιοπωλείο αποκλειστικά για κόμικς της Ζυρίχης. Ο έφηβος τότε T.Ott, ξόδευε όλα του τα χρήματα αγοράζοντας κόμικς. Έτσι αναπάντεχα ανακάλυψε τον πλούτο και την ποικιλομορφία της τέχνης των κόμικς, και γνώρισε καλλιτέχνες όπως ο Richard Corben, ο Jacques de Loustal και ο Moebius. Στις μέρες μας αγοράζει πλέον λίγα μόνο κόμικς,ενώ αντλεί την έμπνευσή του περισσότερο μέσα από ταινίες και φωτογραφικά άλμπουμ.

Από Thomas Ott

Το 1989 κυκλοφόρησε το πρώτο του κόμικ άλμπουμ με τίτλο “Tales of Error”. Ύστερα από αρκετά χρόνια κυκλοφόρησαν ακόμη δύο δουλειές του, τα “Greetings From Hellville” και “Dead End”. Πιο πρόσφατες δουλειές του είναι τα “Cinema Panopticum” (το 2006), και το “The Number 73304-23-4153-6-96-8” (το 2008).
Ο λόγος για τον οποίο δε χρησιμοποιεί λόγια στα κόμικς του είναι πως δεν θεωρεί τον εαυτό του συγγραφέα, ποιητή ή κάτι παρόμοιο. Μπορεί όμως να εκφράσει αυτό που θέλει με τη χρήση της εικόνας, κι αυτό δεν ήταν κάτι που το αποφάσισε αλλά κάτι που ήρθε από μόνο του. Αυτή τη στιγμή θεωρεί πως το σκοτεινό και βουβό αυτό φορμά ταιριάζει απόλυτα με τις ιστορίες που θέλει να διηγηθεί.
Οι χαρακτήρες που βλέπουμε στα κόμικς του, στην αρχή συνήθως κάνουν κινήσεις και εκφράζουν συναισθήματα που μας φαίνονται οικεία και κατανοητά, έως ότου έρθει η στιγμή που η δεξιοτεχνική εξέλιξη της πλοκής μας παγιδέψει και μας ταξιδέψει στο απρόσμενο -μακάβριο - τραγικό.

Links:
http://www.fantagraphics.com/index.php?page=shop.browse&category_id=305&option=com_virtuemart&Itemid=62&vmcchk=1&Itemid=62
http://www.dangerousink.co.uk/issue4/thomas-ott-interview.html
http://lambiek.net/artists/o/ott.htm

Από Thomas Ott

Από Thomas Ott

Από Thomas Ott

Artist : Charles Vess

Ο Charles Vess γεννήθηκε στις 10 Ιουνίου του 1951 στο Lynchburg της Virginia (ΗΠΑ) και είναι ένας καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται στο χώρο της εικονογράφησης του φανταστικού και των κόμικς, ενώ ειδικεύεται στην εικονογράφηση μύθων και παραμυθιών.
Άρχισε να σχεδιάζει κόμικς από πολύ μικρή ηλικία και το 1974 πήρε το πτυχίο του στις Καλές Τέχνες από το πανεπιστήμιο Virginia Commonwealth, ενώ στη συνέχεια εργάστηκε ως animator εμπορικών διαφημίσεων για την εταιρία Candy Apple Productions. Το 1976 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και ξεκίνησε την πορεία του ως επαγγελματίας εικονογράφος. Δημοσίευσε έργα του σε διάφορα έντυπα, συμπεριλαμβανομένων των Heavy Metal, National Lampoon και Klutz Press. Αξιοσημείωτη δουλειά του από εκείνη την περίοδο είναι το The Horns of Elfland (1977) από τις εκδόσεις Archival Press, το οποίο ο Vess έγραψε και εικονογράφησε. Την περίοδο 1980-82 εργάστηκε ως καθηγητής στο Parsons School of Design της Νέας Υόρκης. Το 1980 δείγματα τις δουλειάς του παρουσιάστηκαν σε μια απ’τις πρώτες σημαντικές μουσειακές εκθέσεις με θέμα την επιστημονική φαντασία και την τέχνη του φανταστικού, που διοργανώθηκε από το New Britain Museum of American Art.

Από Charles Vess

Από τα τέλη της δεκαετίας του ’80, ο Vess, είχε αποκτήσει τη δική του θέση στο χώρο των κόμικς του φανταστικού, με δουλειές όπως το The Raven Banner: A Tale of Asgard (Marvel Comics, 1985), το The Book of Night (Dark Horse Comics, 1987) και το The Warriors Three Saga (Marvel Fanfare #34-37, 1987-88). Επιτυχία είχε σημειώσει και στην πιο mainstream σκηνή με το graphic novel Spider-Man: Spirits of the Earth (Marvel Comics, 1990) και με την εικονογράφηση δέκα τευχών του The Swamp Thing (#129-139, DC Comics, 1993).

Από Charles Vess

Από Charles Vess

Το 1989 συνεργάστηκε για πρώτη φορά με τον συγγραφέα Neil Gaiman, για την εικονογράφηση του "The Land of Summer's Twilight", το οποίο ήταν το πρώτο από τα τέσσερα μέρη της πρώτης μίνι σειράς The Books of Magic. Σημαντική υπήρξε και η συνεργασία τους για τρία τεύχη της σειράς Sandman (DC Vertigo). Το "A Midsummer Night's Dream" (Sandman #19), ελεύθερη μεταφορά του θεατρικού έργου του Shakespeare, κέρδισε το World Fantasy Award στην κατηγορία Best Short Story το 1991. Στο τεύχος #62 του Sandman, οκτώ σχέδια του Vess συνοδεύουν μια μικρή ιστορία, ενώ στο τεύχος #75, που είναι και το τελευταίο της σειράς, δημιουργούν το "The Tempest", τη μεταφορά σε κόμικς ενός ακόμη έργου του Shakespeare. To 1997-98 , η συνεργασία τους συνεχίστηκε με τη μίνι σειρά Stardust (DC Vertigo), για την οποία ο Vess δημιούργησε 175 εικονογραφήσεις. Το Stardust κέρδισε ένα Alex Award από την American Library Association καθώς και ένα Mythopoeic Award. Το 1999 ο Vess τιμήθηκε για τη σειρά αυτή με το World Fantasy Award for Best Artist. Το 2007 έκανε το ντεμπούτο της και η κινηματογραφική μεταφορά του Stardust.

Από Charles Vess

Επίσης, κέρδισε το βραβείο Will Eisner το 1997 στην κατηγορία Best Penciler/Inker, για το τεύχος #75 του Sandman και για τη σειρά κόμικς The Book of Ballads and Sagas την οποία εκδίδει ο ίδιος, ενώ το 2002 πήρε το ίδιο βραβείο στην κατηγορία Best Painter για τη σειρά Rose του Jeff Smith.

Δείτε επίσης
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Vess
http://www.interstitialarts.org/what/reflection_vess.html
http://www.greenmanpress.com/bio/bio.html

Από Charles Vess

Από Charles Vess

Από Charles Vess

Από Charles Vess

Artist : Moebius - Jean Giraud

Ο Jean Giraud απολαμβάνει μια από τις πιο ενδιαφέρουσες ζωές στην ιστορία των κόμικς, βιώνοντας δύο εκπληκτικές παράλληλες προσωπικότητες. Υπογράφοντας με το πραγματικό του όνομα, είναι ο σχεδιαστής της θρυλικής σειράς γουέστερν κόμικς Blueberry, ενώ υπογράφοντας με το ψευδώνυμο Moebius, κατατάσσεται στους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Από Moebius

Ο Giraud ξεκίνησε να σχεδιάζει τα πρώτα του κόμικς με σημείο αναφοράς την Άγρια Δύση (Frank et Jérémie, Sitting-Bull, Fripounet et Marisette, Âmes Vaillantes και Coeurs Vaillants) στα μέσα της δεκαετίας του ’50. Υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία στην Αλγερία, όπου και συμμετείχε στο στρατιωτικό περιοδικό '5/5 Forces Françaises'. Όταν επέστρεψε, έμαθε αρκετά από τα μυστικά του επαγγέλματος από τον Jijé, με τον οποίο συνεργάστηκε ως βοηθός για το 'La route de Coronado', ένα επεισόδιο της γουέστερν σειράς κόμικς 'Jerry Spring' για λογαριασμό του περιοδικού Spirou. Επίσης συνεργάστηκε με τον Jean-Claude Mézières στο 'L'Histoire des Civilisations' για λογαριασμό της εταιρείας Hachette, την περίοδο 1961-62.

Από Moebius

Όταν ο Jean-Michel Charlier πρότεινε στον Jijé ένα σενάριο για μια νέα σειρά γουέστερν κόμικς, ο Jijé πρότεινε τον Giraud ως καταλληλότερο καλλιτέχνη και έτσι γεννήθηκε ο 'Blueberry'. Η πρώτη ιστορία της σειράς, με τίτλο 'Fort Navajo', έκανε την εμφάνισή της το 1963 στο περιοδικό Pilote. Το 'Blueberry' έγινε σύντομα ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους των ευρωπαϊκών κόμικς. Τα επόμενα χρόνια πολλά νέα κεφάλαια προστέθηκαν στην σειρά, χωρίς όμως πάντα τη συμμετοχή του Giraud.

Από Moebius

Στα τέλη της δεκαετίας του ’60, ο Giraud άρχισε να διαμορφώνει μια δεύτερη, πιο πειραματική καλλιτεχνική προσωπικότητα, χρησιμοποιώντας το ψευδώνυμο Moebius. Παράλληλα συνέχισε να υπογράφει με το πραγματικό του όνομα τη δουλειά του για τις συνέχειες του Blueberry, καθώς και για το νέο χαρακτήρα 'Jim Cutlass', που δημιούργησε μαζί με τον Charlier για λογαριασμό του περιοδικού Pilote το 1976.

Από Moebius

Ο Giraud χρησιμοποίησε για πρώτη φορά το Moebius το 1963 για μια σειρά μικρών ιστοριών που εκδίδονταν από το περιοδικό Hara-Kiri. Στα χρόνια που ακολούθησαν ο Moebius έγινε παγκοσμίως γνωστός χάρη στην ξεχωριστή καλλιτεχνική του τεχνοτροπία και τη δουλειά του πάνω στην επιστημονική φαντασία και το ερωτικό στοιχείο. Έχει κερδίσει ευρεία εκτίμηση και θαυμασμό χάρη τόσο στις συνεργασίες του με τον Alejandro Jodorowsky, όσο και στις πολυάριθμες συμμετοχές του στο περιοδικό Métal Hurlant. Στη συνέχεια, ο Moebius συμμετείχε στο L'Écho des Savanes με το 'Cauchemar Blanc', στο Éditions du Fromage με το 'Le Bandard Fou', και στο Pilote με το 'L'Homme est-il Bon?'.

Από Moebius

Το 1975, μαζί με τους Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet και Bernard Farkas, υπήρξε συνιδρυτής των εκδόσεων Les Humanoïdes Associés και του περιοδικού Métal Hurlant, το οποίο τελικά θα αποτελέσει έναν από τους σημαντικότερους σταθμούς στην ιστορία των κόμικς. Από τότε ο Moebius και ο Jodorowsky χαρακτηρίστηκαν ως δάσκαλοι-αυθεντίες της επιστημονικής φαντασίας και κλήθηκαν έκτοτε να βοηθήσουν στη δημιουργία πολλών γνωστών ταινιών επιστημονικής φαντασίας, όπως το Dune, το Alien, το Masters of the Universe και το Tron.

Από Moebius

Ορισμένες από τις δουλειές του για το Métal Hurlant ήταν τα 'Le Garage Hermétique', 'The Long Tomorrow', 'Double Évasion' και 'Citadelle Aveugle'. Μαζί με τον Jodorowsky δημιούργησε τον φουτουριστικό ντετέκτιβ 'John Difool' το 1980. Ύστερα από την έκδοση έξι τόμων, ο Moebius παρέδωσε τη σκυτάλη του σχεδιασμού της σειράς αυτής στον μαθητή του, Zoran Janjetov.
Από το 1983. ο Moebius ασχολήθηκε ενεργά και με την εμπορική αξιοποίηση των έργων του. Υπήρξε συνιδρυτής της εταιρείας Aedena και εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στις ΗΠΑ, είδε το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του να εκδίδεται από την Marvel και σχεδίασε μια ιστορία με τον 'Silver Surfer' σε σενάριο του Stan Lee.

Από Moebius

Το 1989 επέστρεψε στην Ευρώπη, όπου ξεκίνησε τη συνεργασία του με το περιοδικό À Suivre. Εκτός από τα σενάρια για το 'Jim Cutlass', τα οποία υπέγραφε με το πραγματικό του όνομα, άρχισε να δημιουργεί το 'Le Monde d'Edena', μια σειρά η αρχική ιδέα της οποίας προήλθε από το 'Sur l'Étoile', ένα ολιγοσέλιδο διαφημιστικό κόμικ της Citroen του 1963. Το 1992, συνεργάστηκε και πάλι με τον Jodorowsky για το graphic novel 'Le Coeur Couronné', το οποίο συνεχίστηκε στη σειρά 'La Folle du Sacré-Coeur'. Το 1994 ξεκίνησε μια νέα προσέγγιση του Little Nemo του Winsor McCay, σε σχέδιο του Bruno Marchand. Πραγματοποίησε συμμετοχές σε πολλά ομαδικά project και έγραψε το σενάριο του 'Icaro' για λογαριασμό του ιαπωνικού περιοδικού Morning, με σχεδιαστή τον Jiro Taniguchi.

Δείτε επίσης:
http://www.lambiek.net/artists/g/giraud.htm
http://www.fantasticfiction.co.uk/g/jean-giraud/
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Giraud
http://www.bpib.com/illustrat/giraud.htm
http://www.comic-art.com/biographies/giraud.htm

Από Moebius

Από Moebius

Από Moebius

Από Moebius

Artist : Richard Corben

Ο Richard Corben γεννήθηκε την 1η Οκτωβρίου του 1940 σε μία φάρμα στο Anderson, στο Missouri (ΗΠΑ) και το 1965 πήρε το πτυχίο του (Bachelor of Fine Arts) από το Kansas City Art Institute.
Ύστερα από μία μικρή θητεία στο επαγγελματικό animation, ο Corben άρχισε να σχεδιάζει underground κόμικς, ενώ ξεκίνησε να εκδίδει και μία ανθολογία κόμικς, την Fandagor, με έργα δικά του αλλά και άλλων καλλιτεχνών. Το 1970 άρχισε να σχεδιάζει ιστορίες τρόμου και επιστημονικής φαντασίας για την εταιρία Warren Publishing. Το 1975, οι Moebius, Druillet και Jean-Pierre Dionnet δημιούργησαν το περιοδικό Metal Hurlant στην Γαλλία και περιελάμβαναν συχνά σε αυτό κόμικς του Corben ενώ στη συνέχεια μεταπήδησε στην αμερικάνικη εκδοχή του περιοδικού, το Heavy Metal. Το 1976, μετέφερε μια μικρή ιστορία του Robert E.Howard σε κόμικς. Πρόκειται για το Bloodstar και η έκδοσή του είναι ίσως η πρώτη στον χώρο των κόμικς που χαρακτηρίστηκε ως graphic novel.

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Το Bloodstar εκδόθηκε αρχικά από την The Morning Star Press, σε περιορισμένο αριθμό υπογεγραμμένων αντιτύπων, με σκληρό εξώφυλλο, χωρίς να έχει προηγηθεί η τμηματική έκδοσή του σε οποιοδήποτε άλλο έντυπο. Στην έκδοση αυτή χαρακτηριστικά αναφαίρετε ότι "το Bloodstar είναι μια νέα, επαναστατική ιδέα, είναι ένα graphic novel, που συνδυάζει όλη τη φαντασία και την οπτική δυναμική των κόμικς με το πλούσιο περιεχόμενο των παραδοσιακών μυθιστορημάτων". Η εικονογράφηση αρχικά ήταν ασπρόμαυρη και επιχρωματίστηκε αργότερα από τους βοηθούς του Corben για να εκδοθεί σε συνέχειες από το περιοδικό Heavy Metal (τεύχη 45-52). Σε αντίθεση με το διήγημα του Howard, όπου η ιστορία εξελίσσεται λίγο μετά την πτώση της Ρώμης, ο Corben τοποθετεί την δράση στο μακρινό μέλλον, ύστερα από μια κοσμογονική καταστροφή που αφάνισε τον πολιτισμό και επανέφερε στην ανθρωπότητα τον φυλετικό τρόπο ζωής. Η υπόθεση ακολουθεί τον Bloodstar, ο οποίος, αν και θέλει να ζήσει μια ειρηνική και ήρεμη οικογενειακή ζωή, πρέπει να αντιμετωπίσει στρατούς βαρβάρων, τέρατα και τελικά την τρέλα και τα μάγια του μεγαλύτερου κινδύνου από όλους, του γνωστού ως Βασιλέα της Βόρειας Αβύσσου (the King of the Northern Abyss).

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Παράλληλα με τις υπόλοιπες δουλειές του για το Heavy Metal, συνέχισε να προσθέτει νέα κεφάλαια στο πιο γνωστό ίσως δημιούργημά του, το Den. Αρχή αυτού του «έπους» υπήρξε ένα μικρό animation με τίτλο Neverwhere και ένα κόμικς «μικρού μήκους» στο «εναλλακτικό» περιοδικό Grim Wit #2. Το Den είναι μια ιστορία φαντασίας γύρω από τις περιπέτειες ενός νεαρού λιποβαρή σπασίκλα ο οποίος ταξιδεύει-μεταφέρεται στο Neverwhere, ένα σύμπαν εμπνευσμένο από τη Cimmeria του Robert E.Howard, το Barsoom του Edgar Rice Burroughs και τις ιστορίες τρόμου του H.P.Lovecraft. Εκεί το μικρό αγόρι μετατρέπεται σε έναν εξαιρετικά «προικισμένο», μυώδη και γυμνό τύπο, ο οποίος ζει ερωτικές περιπέτειες μέσα σε έναν κόσμο γεμάτο από απίστευτους κινδύνους, απαίσια τέρατα και πληθωρικές, γυμνές γυναίκες που προσπαθούν παθιασμένα να τον «ρίξουν». Η ιστορία του Den μεταφέρθηκε συντομευμένη και στην ταινία κινουμένων σχεδίων Heavy Metal.

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Το 2000 συνεργάστηκε με τον Brian Azzarello για τέσσερα τεύχη του Hellblazer (147-150) τα οποία αργότερα κυκλοφόρησαν συγκεντρωμένα στον τόμο Hellblazer – Hard Time. Επίσης, μετέφερε σε κόμικς την ιστορία τρόμου The House on the Borderland του William Hope Hodgson για λογαριασμό της DC Comics και της Vertigo.
To 2001, συνεργάστηκε και πάλι με τον Azzarello για τα τέσσερα τεύχη του Startling Stories – Banner και τα πέντε τεύχη του Cage, για λογαριασμό της Marvel.
Το 2005 συνεργάστηκε με τους Steve Niles και Rob Zombie για το Bigfoot, ένα project της IDW Publishing. Η σειρά κράτησε για πέντε τεύχη και το σενάριο αναφέρεται σε ένα μικρό παιδί, που είδε με τα ίδια του τα μάτια τους γονείς του να σφαγιάζονται από τον Barefoot και επιστρέφει σε μεγαλύτερη ηλικία προκειμένου να πάρει εκδίκηση.
Το 2007 συμμετείχε σε δύο τεύχη της σειράς Ghost Rider της Marvel. Για την Marvel επίσης δημιουργεί την σειρά Haunt of Horror, με την πρώτη μίνι σειρά να βασίζεται σε ιστορίες του Edgar Allan Poe και τη δεύτερη σε έργα του H.P.Lovecraft.

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Από Richard Corben

Από Richard Corben

See also http://www.corbenstudios.com/
See also http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Corben
See also http://www.popsyndicate.com/column/story/richard_corbens_bloodstar_a_look_back_at_the_first_graphic_novel